Le Cirque Éloize, plus que du cirque!
Par : Annie Simard
Le plus grand succès de Cirque Éloize a été réinventé pour l’époque actuelle, avec son décor iconique et une énergie encore plus électrisante! Originellement créée en 2009 à Incheon, en Corée du Sud, puis retravaillée pour être présentée dans le cadre du Festival Montréal Complètement Cirque, iD a enchaîné les triomphes : 2 100 représentations dans 33 pays et 140 villes. Cette création québécoise emblématique désormais connue sous le nom d’iD-EVOLUTION était à l’affiche du Théâtre Capitole les 23 et 24 octobre, et j’ai eu la chance d’assister à la représentation de vendredi soir.
Dans iD-EVOLUTION, la ville devient scène et personnage à part entière. Les acrobates défient la gravité, les danseurs et danseuses explosent en mouvements urbains saisissants, et chaque espace se transforme en terrain de jeu pour l’imaginaire. Trampomur, cerceau aérien, vélo trial, breakdance et plein d’autres disciplines s’entrelacent dans un ballet électrisant où chaque saut, chaque geste et chaque note de musique racontent une histoire. iD-EVOLUTION explore l’identité et la rencontre dans un monde où les corps parlent, s’affrontent et se répondent. C’est une expérience qui secoue les sens, transporte et émerveille, un voyage visuel et sonore où poésie et énergie urbaine se fondent pour créer un spectacle à la fois spectaculaire et profondément humain.
En me rendant au Théâtre Capitole vendredi soir, je savais que je n’allais pas assister à un spectacle de cirque « commun », comme on en voit dans les foires, avec les numéros de dressage et de domptage d’animaux, les spectacles de clowns et de jonglerie. Savais-je à quoi m’attendre? Pas du tout! Je suis néophyte en ce qui a trait aux arts du cirque. En entrée de jeu, c’est un décor assez sobre et sombre. Des artistes font des graffitis sur ce qui devient, en toile de fond, une grande ville. On pourrait penser à New York. Puis d’autres artistes s’ajoutent. Ce qui me vient immédiatement en tête, c’est « street art », gangs de rue qui s’affrontent, confrontation. Pendant l’heure et quart qui suit, ce sont des enchaînements de numéros tous plus spectaculaires les uns que les autres. On met en lumière une artiste pendant que le décor change, tout est bien pensé et bien fait. Il y a des duos, plusieurs numéros avec un vélo. Comment peut-on sauter d’un bloc à un autre en se tenant sur la roue arrière d’un vélo?
Ce spectacle mêle les arts du cirque et les danses urbaines (breakdance, hip-hop) sur une bande sonore électro. Ils se contorsionnent, présentent un numéro avec des cordes à danser époustouflant. On est loin de la corde à sauter de mon enfance!
Ils dansent, font des acrobaties, sautent sur un trampoline à partir d’une structure. Je suis toujours néophyte après avoir vu ce spectacle, mais j’en suis sortie complètement ébahie et surprise qu’on puisse réussir à faire autant de choses avec la force de notre corps. Ce sont des artistes, je dirais même des athlètes, femmes et hommes, accomplis. Chapeau!!
N’hésitez pas à consulter le site Internet pour en savoir plus.