Bienvenue à Kingston Falls
C’est à Radio-Canada que les médias étaient invités à assister au visionnement de presse des deux premiers épisodes de la nouvelle série policière Bienvenue à Kingston Falls, signé Robin Audet.
Le scénario
Bien que le sujet soit sérieux, l’humour y est bien présent, apportant une touche de légèreté à l’ensemble. La série permet également d’en apprendre davantage sur le travail des enquêteurs policiers, en offrant un aperçu intéressant de leur réalité.
Une ville fictive inspirée du réel
Tournée à Danville et signé Robin Audet, la série propose un univers qui évoque un mélange entre Agatha Christie, pour le côté enquête classique et mystérieuse, et Les Voisins, pour son humour et ses personnages colorés. Le tout s’inscrit dans une esthétique qu’on pourrait qualifier de victorienne, avec un cachet anglais.
Le tournage s’est déroulé sur une dizaine de jours à Danville, sans compter le visuel qui a été tourné à part.
Écrite et réalisée par Robin Aubert, la série puise son inspiration dans des gens de son entourage. Il a choisi de ne pas situer l’histoire dans une époque précise, préférant un cadre plus intemporel, ce qui lui laisse davantage de liberté sur le plan créatif.
Un univers hors du temps
Écrite et réalisée par Robin Aubert, la série puise son inspiration dans des gens de son entourage. Il a choisi de ne pas situer l’histoire dans une époque précise, préférant un cadre plus intemporel, ce qui lui laisse davantage de liberté sur le plan créatif. On note d’ailleurs que certains personnages s’inspirent du réel, comme celui de Pop, interprété par Marc Messier, inspiré librement de son père qu’il surnomme « Pop ».
Il s’inspire aussi de lui-même, notamment à travers Serpent et Quinn, avec un enjeu personnel lié à l’alcool qu’il a lui-même vécu. Il s’intéresse à ce qui ne se dit pas entre les répliques, aux non-dits. On retrouve aussi des clins d’œil, comme la coccinelle orange, première voiture de son père.
Clin d’œil au théâtre
Robin Aubert fait le choix visuel que les personnages restent toujours habillés de la même façon. Une approche qui vient directement de sa formation en théâtre : on reconnaît les personnages à leur palette dès le départ, sans multiplier les changements. « Rien de plus long que d’attendre des changements de costumes », explique-t-il, préférant consacrer ce temps au jeu. L’idée n’est pas de faire une parade de mode, mais bien de laisser toute la place aux personnages.
Un jeu juste
Des comédiens maîtres de leur art, des dialogues réalistes et un jeu tout en justesse. Le rythme est bien dosé et réussit à garder l’attention du spectateur en tout temps. On retrouve aussi une belle diversité d’artistes, de différents groupes d’âge, sans chercher à les rajeunir et ça fait du bien, dont certains de ses mentors, qu’on peut voir entre autres dans la scène avec les tricoteuses
« On ne fait pas d’âgisme. J’ai eu cette chance de ne pas avoir à rajeunir les personnages », souligne le réalisateur et scénariste.
Lors de cette journée de visionnement, il a d’ailleurs évoqué Louis Saia, figure marquante du Québec et de l’humour d’ici, dont l’influence se reflète aussi dans son travail. Une volonté d’offrir un contenu de qualité, drôle et plus léger, une approche qu’il estime parfois absente de la télévision actuelle.
Dès le 7 mai
Les deux premiers épisodes sont accessibles sur la plateforme ICI TOU.TV.
Du contenu exclusif est aussi offert en ligne, dont des capsules vidéo en coulisses, mettant en vedette Robin Aubert, ainsi que plusieurs comédiens qui partagent leur expérience de tournage.
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