Montréal à la hauteur de Broadway
Mardi après-midi avait lieu le dévoilement de la distribution de LA comédie musicale de l’été 2026. Et c’est, roulement de tambour, Les Misérables. En fait, on savait déjà que ce serait Les Misérables, mais ce que l’on ignorait, c’est à quel point la production s’annonce (déjà!) grandiose et surtout prête à relever ce défi de taille.
Journalistes et médias se sont rendus à l’Espace St-Denis afin d’assister à quatre prestations tirées de cette mythique production que l’on souhaite voir et revoir.
Une histoire qui traverse le temps
Inspirée du roman de Victor Hugo, Les Misérables nous plonge dans le parcours de Jean Valjean, un homme marqué par son passé qui cherche à devenir meilleur malgré les obstacles. Autour de lui gravitent Fantine, Cosette, Marius, Éponine, Enjolras, Madame et Monsieur Thénardier et l’Évêque, des personnages auxquels on s’attache rapidement. Sur fond de révolte et de barricades, l’histoire rappelle que derrière les grands mouvements sociaux se cachentdes destins profondément humains.
Une troupe d’artistes d’exception
La production comptera sur Alex Gaumond dans le rôle de Jean Valjean, alors que Dominique Côté incarnera l’inflexible Javert. Klara Martel-Laroche donnera vie à Fantine, tandis que Amélie Baland-Capdet et Nathan Bois-McDonald interpréteront respectivement Cosette et Marius, au cœur du célèbre triangle amoureux complété par Kenza Nejmi dans le rôle d’Éponine. Stanley Kassa prêtera de nouveau ses traits à Enjolras, alors que Debbie Lynch-White et Roger La Rue formeront le duo coloré des Thénardier. Enfin, Renaud Paradis incarnera l’Évêque, figure déterminante du destin de Jean Valjean.
La puissance du groupe
La production réunit ainsi des habitués de la comédie musicale, des piliers du milieu et une nouvelle génération d’interprètes, auxquels s’ajoutent de nombreux artistes de grand talent, dont Éric Paulhus, David Noël, Joëlle Lanctôt, Camille Cormier-Morasse, Pierre-Olivier Grondin, Christian Laporte, Patrick Olafson, Élise Cormier, Krystel-Mary Assaf, Émilie Auger, Élodie Begin, Guillaume Dubois, Alexandra Ghezzi, Alexandre Iannuzzi, Alexandre Lagueux, Félix Lahaye, Lucie St-Martin, Nicolas Drolet, Élysabeth Rivest, Eudes La Roche-Francoeur, Cassandra Montreuil et Daniel Murphy, sans oublier la relève Oskar Léonard, Ismaël Perceval Faucher-Zitouni, Juliette Aubin, Éléonore Bélanger et Eva Lamontagne.
Une distribution riche et rassembleuse pour donner vie à une œuvre devenue, au fil du temps, un véritable phénomène, portée par une musique inoubliable.
Côté préparation physique et habitudes de vie saine, certains artistes ont levé le voile sur leurs rituels:
Kenza Nejmi, notamment, explique qu’en tant que chanteuse, elle accorde une attention particulière à son corps et à sa voix. En plus de s’entraîner et de s’étirer régulièrement, elle suit certains rituels essentiels avant de chanter, dont l’utilisation d’un nébuliseur, un appareil qui diffuse une fine vapeur d’eau saline afin d’hydrater et de détendre les cordes vocales. Elle utilise également des pastilles spécialement conçues pour les chanteurs, permettant de stimuler la salivation et d’éviter que la voix ne s’assèche. Après chaque prestation, un retour au calme vocal est nécessaire afin de permettre au larynx de se repositionner naturellement, particulièrement après avoir chanté des notes très aiguës.
Stanley Kassa explique que la comédie musicale demande un travail en chant, en danse et en voix, ce qu’on appelle le Triple Threat. Et ça sollicite les émotions. il faut donc se sentir bien dans son corps et psychologiquement. Il faut travailler son cardio, parce qu’on a besoin d’air, en plus d’entrenir son corps, bien se reposer, s’étirer, travailler sur sa voix, bien se nourrir. C’est un travail au quotidien.
La plus-value d’un orchestre
Sous la direction musicale de David Terriault, l’orchestre, réunissant notamment Chris Barillaro, Jean-François Duchesne et Sébastien Champagne aux claviers, Pascale Croft au violon, Guillaume Veillet au violoncelle, Ian Simpson et Marie-Claude Tardif à la contrebasse, ainsi que des musiciens aux bois, cuivres et percussions, apporte une richesse sonore indéniable, voire irremplaçable. Impossible d’imaginer Les Misérables sans cette présence musicale LIVE, qui donne toute son ampleur à cette œuvre mythique, où la musique fait partie du récit.
Une expérience théâtrale grandiose
Depuis sa création, Les Misérables s’est imposé comme l’une des comédies musicales les plus acclamées au monde. Présentée dans des dizaines de pays et traduite en plusieurs langues, l’œuvre a été vue par des millions de spectateurs, de Londres à New York, en passant par Paris et Montréal. Preuve que, peu importe l’époque ou le lieu, son message d’espoir, de justice et d’humanité demeure universel.
25 000 billets vendus et déjà 18 supplémentaires!
Les billets sont disponibles pour cette production légendaire qui promet d’émouvoir Montréal pendant toute la période estivale. Et c’est le moment de profiter des meilleurs places! Billets par ici.
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