Un spectacle qui vient du coeur

Par : Elizabeth Stone

Le Cirque de Eloize propose à nouveau avec son hommage à Serge Fiori et Harmonium. Présentée devant une salle remplie pour sa première médiatique, la production a attiré un public étonnamment varié, où se mêlaient quidams, fredonneurs d’Harmonium, artistes, musiciens, humoristes et plusieurs personnalités du milieu culturel. Il y a quelque chose de très libre dans la manière dont les disciplines se rencontrent dans ce spectacle et, surtout, dans la façon dont il nous fait passer d’un tableau à l’autre. On peut passer de l’ombre à la lumière de manière tout à fait organique. C’est une grande habileté de parvenir à faire vivre autant d’émotions au public, mais avec la musique et la voix de Fiori comme point d’ancrage, cette humanité qui se dégage de la pièce semble aller de soi.

Des transitions organiques

Ce qui frappe d’abord, c’est la fluidité de l’ensemble. Malgré la diversité du répertoire de Fiori, les transitions se font naturellement grâce à une trame narrative portée par sa propre voix et des arrangements musicaux cohérents. Le spectacle passe ainsi d’une ambiance à l’autre sans jamais perdre son fil conducteur. Les changements de rythme sont parfois marqués, mais la mise en scène garde constamment le public avec elle.

Visuellement, la proposition est particulièrement forte. Les projections, les jeux de lumière et les images de Serge Fiori créent une succession de tableaux qui accompagnent bien les différentes trames émotionnelles de l’œuvre. Certains moments sont plus introspectifs, presque contemplatifs, alors que d’autres explosent de mouvement et d’énergie rappelant les années psychédéliques. Cette alternance donne beaucoup de relief au spectacle et évite toute impression de monotonie.

La scène est pratiquement toujours en mouvement. Les artistes occupent l’espace de façon dynamique, autant au sol que dans les airs, et jouent constamment avec les hauteurs, les couleurs et les ambiances. Les costumes et les décors suivent la même logique, passant de tons sombres et épurés à des univers beaucoup plus lumineux.

Performances coup de coeur

Parmi les nombreux numéros présentés, le duo de trapèze est sans doute celui qui m’a le plus impressionnée. À la fois technique et élégant, il apporte une apesanteur au spectacle et compte parmi les moments les plus mémorables de la soirée. Mettant en scène deux hommes d’une force incroyable, ce numéro généreux m’a tenu en haleine du début à la fin.

La jonglerie et les interventions clownesques reviennent fréquemment tout au long de la représentation. Loin de ralentir le rythme, elles contribuent à créer une continuité et rappellent par moments le cirque plus traditionnel. On retrouve aussi plusieurs références à cet imaginaire : monocycle, prouesses d’équilibre, numéros de manipulation d’objets. Ces clins d’œil évoquent une certaine esthétique du cirque d’autrefois, sans que le spectacle ne tombe dans la nostalgie.

J’ai également beaucoup apprécié les différents numéros de main à main, utilisés à plusieurs reprises comme élément de transition mais aussi lors de numéros centraux. Avec la danse, le main à main contribue à lier les différentes sections du spectacle et permet au récit de progresser avec beaucoup de souplesse.

Au final, le plus intéressant est sans doute la façon dont la production réussit à faire cohabiter plusieurs univers. L’héritage musical de Serge Fiori sert de point d’ancrage à un spectacle qui reste résolument vivant, visuellement riche et accessible. Même pour ceux qui ne connaissent pas l’ensemble de son répertoire, l’expérience fonctionne grâce à la force des images, à la qualité des performances et à une mise en scène qui garde constamment quelque chose à découvrir.

Crédit photos : Mattv.ca / Yagub Allahverdiyev