Une quête pleine de sens sur la vie!

Par : Sylviane Gagnon

Le 30 avril avait lieu la 3e représentation du spectacle de Michel Rivard, Après on va où ?, au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, qui se poursuit jusqu’au 9 mai. Ce show fera l’objet d’une grande tournée au Québec jusqu’en 2027 et, déjà, des supplémentaires se pointent. Michel Rivard fait partie de notre patrimoine musical depuis plus de 50 ans. Retrouver sa voix douce, toujours aussi juste, est réconfortant. Deux mots résonnent pour ce concept : douceur et profondeur. On entendait déjà la beauté de ses textes poétiques depuis la sortie de cet album sublime, mais avec l’ajout de ses réflexions à voix haute, on découvre à quel point ces textes sont incarnés et inspirés directement des événements marquants de sa vie.

À 74 ans, Michel Rivard continue d’explorer la poésie de son quotidien, à travers le temps qui passe, un temps qui semble le tourmenter et lui amène des questions sur le sens de la vie d’un homme « jeune aîné », comme il se qualifie. Michel Rivard est un grand artiste. Multidisciplinaire, il possède tous les talents d’un artiste accompli : composer, chanter, jouer, improviser, animer ; mais c’est par sa magnifique plume qu’il nous démontre qu’il fait partie des grands, au même titre que les Vigneault, Leclerc, Deschamps.

Dans cette expérience de théâtre-récit, il nous offre pour une 2e fois, après L’origine de mes espèces, une approche très intime, en évoquant son cheminement, ses questionnements, ses doutes, tant à partir de banalités que de petits plaisirs et de souvenirs. Une porte s’ouvre sur les grands pans de sa vie, comme adulte, comme amoureux, comme père et grand-père. On sent tout au long l’amour qu’il porte à ses proches; ses enfants, ses petits-enfants, les trois conjointes de sa vie et sa grande affection pour la nature. Et bien qu’une fin soit inévitable, Michel Rivard n’est pas prêt à mourir; il a d’autres projets et veut repousser ce moment sans retour. Il fait preuve d’esprit en nous apportant un peu de légèreté et d’humour, en nous avouant par exemple, avoir lu au moins trois fois À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust.

Des chansons d’une grande poésie

Parmi celles-ci, L’homme qui me ressemble qui évoque la vie d’un usurpateur, la très belle Magnolia, Magnolia, inspirée d’un arbre dont la magnificence dure seulement deux semaines et devient la trame de fond de sa quête sur le temps. Quant à son grand amour de la nature, il est évoqué par Pour fabriquer une fleur sauvage.

La clarinette basse se fait plus dansante dans À l’ombre dans le désert tandis que Les gens que j’aime évoque les liens forts qui perdurent malgré les aléas de la vie. Le mélodica et le ukulélé nous amusent dans la pièce Oublier Johanne avec les quatre musiciens réunis autour d’un micro sur la scène. Et, bien sûr, la grandiose Après on va où ?, le questionnement ultime sur la mort.

Un trio musical de haut calibre

Accompagnée de trois musiciens hors pair, la voix de la chanteuse et contrebassiste, Blanche Baillargeon s’harmonise admirablement avec celle de Rivard. Sous la direction musicale de François Richard, le piano nous apporte une belle fraîcheur et la clarinette basse de Guillaume Bourque, nous berce et nous charme. Un éclairage subtil les sort de la pénombre, sans excès mais accentue leur présence.

Une mise en scène sous le signe de la confidence

Habilement mis en scène par Marie-Thérèse Fortin, la simplicité de ce spectacle met en valeur toute la sensibilité et la vulnérabilité de Rivard. Marie-Thérèse Fortin, grande actrice tant au théâtre que sur écran, a également été directrice artistique du Théâtre du Trident à Québec, de 1997 à 2003, et a par la suite dirigé le Théâtre d’Aujourd’hui de 2004 à 2012.

Un décor sobre

Un grand mur fait office d’écran sur lequel des photos souvenirs et celles prises par l’auteur sont projetées et font écho avec les pièces musicales. Des feuilles blanches y sont accolées et un vent léger crée parfois un mouvement de vague. Un banc double face devient un élément sur lequel s’étendre et rêver ; il reflète aussi l’attente, celle de la vie, celle de la mort. Un grand tronc d’arbre devient le soutien des guitares et un éclairage parfois discret, parfois plus intense encadre la mise en scène.

Michel Rivard nous caresse de sa voix familière. Il y a quelque chose d’apaisant qui nous enveloppe dans ce spectacle, qui nous fait du bien et nous touche droit au cœur. Produit par la Maison Fauve, en tournée partout au Québec ne le manquons surtout pas !