Entre rire, liberté et affirmation de soi
En 2021, j’ai découvert Rachelle Élie lors des Bad Girls du Rire au Zoofest, son humour décapant avait marqué mon esprit. Je l’ai revue à plusieurs reprises au fil des ans, notamment en 2024 ans le cadre de ComediHa! salue Montréal. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que j’ai assisté à la première de son tout premier spectacle solo en français, à l’Espace St-Denis, le 11 novembre. Après avoir mené une carrière de plus de vingt ans sur la scène anglophone, Rachelle Élie réussit malgré tout, à faire sa place auprès du public francophone. Son bilinguisme est un atout, il nourrit son regard sur le monde et lui permet de naviguer avec aisance entre deux cultures et deux façons de raconter. Lors de la première, son entrée sur scène au son de Tiens-toé ben, j’arrive! de Diane Dufresne donne immédiatement le ton. Charismatique et pleinement assumée, elle captive la salle dès les premiers instants avec son énergie.
Parmi les moments forts de la soirée, il y a sa fascination pour les expressions québécoises. Elle a un plaisir fou, à les décortiquer et à les traduire en anglais, révélant toute leur poésie… et leur absurdité. Qu’il s’agisse de « J’ai la plotte à terre », « J’ai le trou de cul en dessous du bras », « Il a le cordon du cœur qui traîne dans marde » ou « Il a chié dans la pelle », ses tentatives de traduction déclenchent des éclats de rire tout en nous faisant redécouvrir notre langage. La soirée débute avec son fils, Danté Caloia, qui coanime avec elle le balado C’est qui ta mère? Sa prestation d’ouverture aux accents rap et hip-hop apporte une énergie rafraîchissante avant l’arrivée de sa mère sur scène.
Mais ce qui distingue véritablement ce spectacle, c’est l’authenticité des histoires qu’elle partage. Née d’une mère américaine libre d’esprit et d’un père haïtien beaucoup plus strict, elle revisite son enfance, la maternité, la vie de couple et les nombreuses étapes qui l’ont menée jusqu’à aujourd’hui. À travers ces récits, le Québec apparaît comme un lieu d’émancipation, un espace où il est possible de tracer sa propre voie. Par moments, le spectacle prend presque la forme d’une réflexion sur l’affirmation de soi. Heureusement, son sens de l’autodérision et son irrévérence naturelle empêchent le propos de devenir trop sérieux. Elle aborde la sexualité, le vieillissement et les relations humaines avec franchise, mais sans jamais tomber dans la vulgarité gratuite.
Ce qui m’a particulièrement touchée, c’est de voir une femme de 58 ans aussi épanouie, assumée et en pleine possession de ses moyens. On sent qu’elle est exactement là où elle doit être. Son humour trouve naturellement écho auprès du public, qui la suit avec enthousiasme du début à la fin. Le public quitte la salle le sourire aux lèvres, heureux d’avoir passé un moment en compagnie d’une artiste authentique, drôle et inspirante. Rachelle Élie est manifestement sur son x, et cela se ressent dans chaque minute de ce spectacle aussi touchant qu’hilarant.
