Des rythmes de Bali aux enchantements de Shéhérazade!
Par : Lynda Ouellet et Jean Lapierre
Ce mercredi 11 novembre, à la Maison symphonique, la Fondation J.A. DeSève est la fière présentatrice du concert de ce soir, Les mille et une notes de Shéhérazade.
Sous la direction de la cheffe Dina Gilbert, l’Orchestre symphonique de Montréal nous transporte dans deux univers musicaux bien distincts. D’abord, l’audace dans celui du compositeur Thierry Pécou, avec Cara Bali Concerto, puis, en deuxième partie, la splendeur orchestrale de celui de Nikolaï Rimski-Korsakov, dans ce récit légendaire qu’est Shéhérazade.
En mise en bouche, Marianne Perron, cheffe de la direction artistique de l’OSM, a invité Thierry Pécou à nous expliquer qu’il faut voir sa création comme des strates qui évoluent à des vitesses différentes. On doit rester alerte lorsqu’on écoute cette œuvre afin d’y adhérer pleinement. C’est original et rafraîchissant. Ce qui a été touchant, c’est ce lien d’amitié entre les deux artistes qui a donné naissance à cette composition. Spontanément, Thierry Pécou a dédié son concerto de ce soir à l’ami d’Alexandre Tharaud décédé récemment.
Dès les premières mesures du concerto, nous avons été un peu déconcertés. Les sonorités saccadées, les rythmes fragmentés et les contrastes abrupts nous éloignaient de l’habituel répertoire classique. Pourtant, au fil de l’œuvre, une véritable fascination s’installait. Les sonorités singulières des gongs balinais, mêlées aux interventions de l’orchestre, créaient un univers sonore envoûtant, où les rythmes s’entrecroisaient dans une étonnante richesse, envoûtante même.
Au piano, Alexandre Tharaud interprète Cara Bali Concerto, une œuvre en deux mouvements, dont le titre signifie « à la manière de Bali » dans une prestation d’une intensité remarquable. Expressif et totalement engagé, il sollicitait toute la puissance de son piano, avec une énergie telle que les mouvements de ses pieds sur les pédales devenaient partie de la musique. Dans les registres aigus, le piano se transformait presque en instrument de percussion, accentuant le caractère parfois agressif de la partition. Sa virtuosité et sa complicité constante avec l’orchestre et Dina Gilbert contribuaient largement à rendre cette œuvre exigeante captivante.
Ensorcelantes notes!
En seconde partie, Shéhérazade nous transporte dans un univers plus familier, mais non moins spectaculaire. En quatre mouvements, quatre récits nous sont racontés. Avec délicatesse et virtuosité, les histoires que Shéhérazade invente soir après soir pour échapper à son terrible destin : survivre au roi Shahriar, qui fait exécuter chacune de ses épouses au lendemain de leur nuit de noces. L’OSM en propose une interprétation puissante et colorée, faisant ressortir toute la richesse de l’orchestration de Rimski-Korsakov. Olivier Thouin, au violon solo, se distinguait par la finesse et l’expressivité de ses interventions. Sa complicité avec la harpiste offrait de magnifiques moments de délicatesse au milieu des grandes envolées orchestrales.
La cheffe, Dina Gilbert, avec sa gestuelle ample et expressive, sa maîtrise des équilibres sonores et sa remarquable complicité avec les musiciens témoignaient d’une direction à la fois énergique et inspirée. Un détail charmant ponctuait sa présence sur scène : ce petit rituel de replacer sa couette de cheveux avant chaque mouvement, comme une transition entre la concentration et l’élan musical.
Au terme du concert, nous retenons surtout la qualité exceptionnelle de cette rencontre entre deux univers musicaux. D’abord déstabilisés, puis conquis par l’originalité de Pécou, nous avons ensuite retrouvé avec bonheur la puissance évocatrice de Shéhérazade.
Une soirée mémorable, où la découverte musicale et le plaisir d’écoute se sont admirablement conjugués.
